domingo, julio 29, 2007

Cuba: no hay tal lugar, de Mariana Lendoiro


Mariana Lendoiro ha escrito un pequeño libro -treinticuatro viñetas-- que es al mismo tiempo una bofetada y una caricia. Cuenta con la aspereza de la prosa testimonial detalles del pan nuestro de la vida diaria de los cubanos -- el listado de los productos normados por la libreta de abastecimientos, el precio de una frazada de piso, el enigmático poder de los CUC--- para adentrarse en esa otra realidad, difusa y sombría, que es la imagen de Cuba. Escrito en el verano del 2005 e ilustrado con fotografías hermosamente escogidas por otra amiga -- a quien no se da crédito-- los textos y sus imágenes dialogan con esa isla evanescente que se vuelve olor, mecedora, descarga, quicio donde se conversa durante los apagones, y sobre todo, vida interior. La vida de alguien que conoce bien a Cuba y sus entresijos y se duele de su padecer y de sus sombras. Alguien que ha sufrido con sus purgas.
El libro se mueve con facilidad de un registro a otro. Desde "Tengo" -- lenguaje directo casi de proclama- a "Muy suyo", en el que se pretende apresar el olor de La Habana. Uno documenta la mugre que ensucia los pasamanos y los escombros que ofenden la vista. Las mesas redondas informativas y el ruido de la ciudad. El miedo. Y otro habla de seres entrañables -- Caridad, Titina, Lola-- que han habitado el barrio particular de Lendoiro. El barrio de oficios desaparecidos y de la música en extinción y de paisajes irrecobrables.
Me parece que abunda la literatura testimonial y los géneros híbridos, pero no es frecuente la prosa que sacude más allá de los tópicos y te obliga a mirar hacia el interior. Lendoiro mira adentro de sí misma y propone a los lectores que hagamos lo mismo, con dolor y rabia y humor:

Dieron huevos "por la libre" a dos pesos el huevo.
Chiquitos y anémicos procedían de Miami, huevos-estandartes de la batalla ideológica.

Pero también con lirismo.
Es una mecedora, un sillón, un balance: un adormecedor vaivén de rutina en el que los palos crujen con levedad en un quejido amado. Moldea el cuerpo, lo abraza, lo asegura. Ya casi no hay mecedoras.
«Desterrados de todas las épocas» Lendoiro y sus colaboradoras de Ediciones La Cueva (entre ellas la diseñadora) son islas-testigos del desplome de un lugar al que se regresa porque en realidad nunca se ha abandonado como la intensidad de la «criolla casa» o el cielo azul.
El texto en el Archivo de Connie, en mis enlaces.

viernes, julio 27, 2007

Lailí Pérez Negrín


El hermano de la bella muchacha que aparece en la fotografía, la periodista y escritora Lailí Pérez Negrín, se ha dirigido a muchos sitios para indagar sobre su paradero ya que desde el 20 de agosto del 2006 que salió desde Santa Lucía --via la isla Dominica-- en una embarcación, junto a un grupo de cubanos y dominicanos, rumbo a Puerto Rico o las islas Vírgenes, se desconoce dónde pueda estar. Lailí ( 13 de marzo de 1970) estudió en la Escuela de Periodismo de donde se graduó con una excelente tesis-investigación sobre Vicente Revuelta. Ahí nos conocimos. Fui su tutora. Después la perdí de vista, pero tuve noticias ya que cuentos suyos aparecieron en diversas antologías, incluida Caminos de Eva, voces desde la isla (Plaza Mayor, 2002). Las noticias que refieren varios blogs -- entre ellos, el de Zoé Valdés-- contienen en esencia los mismos datos. Viaja con una visa turística a Santa Lucía, tiene una entrevista en Barbados, le niegan la visa norteamericana y como tantos cubanos desesperados, se lanza al mar.

Aquí más declaraciones de su hermano:

A finales de enero me comunicaron por fuentes no oficiales, que mi hermana había estado en la prisión de Aguadillas, Puerto Rico, desde el 11 de noviembre hasta del 1ero de diciembre, que después la trasladaron, pero sabían a dónde. Estamos desesperados sin tener noticias ciertas de nuestros familiares desde el 20 de agosto del 2006.[....] A mi hermana le gustaba escribir cuentos cortos. En los últimos años ella trabajaba en el web site de Cubaliteraria. Disculpe, pero es que yo llevo casi 13 años fuera de la isla. Yo vivo en Bradenton, es un pueblo al sur de Tampa, en la Florida. Le voy a contar un poco de nosotros. Nuestro papá murió en 1979, cuando Lailí tenía 9 años, y nuestra mamá en 1987, ella sólo tenia 17 años. Usted sabe como somos la familia cubana, así que se podrá imaginar lo que Lailí representa para mí. Cuando yo salí de Cuba, soy balsero guantanamero, ella estaba supuesta a salir legal enseguida, pero no funcionó y yo no quise traerla conmigo para que no arriesgara su vida en el mar.

Me sumo a los que buscan a Lailí y sus compañeros de travesía.

Y a Iván Darias Alfonso, un amigo que también la busca y escribió por si puedo ayudar.
También el enlace a un comentario de Ernesto Hernández Busto.
Y de Jorge Alberto Aguilar.
Cuban Triangle
El tono de la voz, de Jorge Ferrer
Kill Castro
Y la finca de Sosa
Mauricio Pimienta

Tania Quintero en su servicio matutino.

Y a partir de ahora muchos otros se sumarán con blogs o sin blogs. Y ojalá podamos pronto darles buenas noticias.

jueves, julio 26, 2007

Niños de mi barrio

Enviado por nuestra colaboradora Conchita Pacheco.

miércoles, julio 25, 2007

Cinemateca: tributo a Orson Welles


Si quieren sentarse como en la cinemateca y disfrutar los últimos años de Orson Welles, vean este documental que los explora. The one man band (1995, 90 minutos), realizado por Vassili Silovic y Oja Kodar. Es un recorrido fascinante por las bóvedas que atesoran miles de pies películas sin terminar, cortos, desde el que se supone es su largo proyecto inacabado The other side of the wind ( algunas escenas con John Huston como el director anciano y megalómano que se enfrenta a Hollywood) o fragmentos de Swinging London, en el que Welles hace muchos personajes de comedia --incluso disfrazado de mujer. Fragmentos de Moby Dick o de su Mercader de Venecia: cuando se le acabó el presupuesto sustituye a los actores por muñecos gigantes en la tradición siciliana. Deben verlo hasta el final, porque justo en los últimos momentos, vuelve al monólogo de Shyllock, ausente de la primera versión y lo dice a la cámara. O Deep, un thriller con Jeanne Moreau. Algunos son más conocidos como el trailer de F for Fake. Hay muchos fragmentos en YouTube pero aquí está la película completa con bastante calidad. También, su compañera por veinte años, la actriz Oja Kodar muestra dibujos y caricaturas y revela que aunque algunos piensan su gran tabaco lo identifica, ella cree que es una maleta cargada con los equipos que le permitían filmar y editar durante sus viajes. Hay una corrida de toros y hay una sola secuencia de su Don Quijote.
A los que como a mí nos gustan más los «ensayos» que la puesta en escena, el boceto y no el lienzo, el proceso y no el resultado final, un documental así nos revela no sólo su gran figura, sino ilumina aspectos del proceso de creación. Un creador que vende su leyenda para financiar sus sueños. Welles hace comerciales y televisión mientras proyecta películas como cualquier joven que quiere iniciarse en el cine. Pero continúa batallando por hacer sus obras, no se da por vencido. Lo mismo que un proyecto sobre Karen Blixen que escenas de un fallido The dreamers en el que Oja interpreta a una diva, Pellegrina Leoni. La escena se repite varias veces. Welles la dirige como el escultor trabaja sobre un material que se le resiste, frágil y fuerte.

La fotografía de la filmación de The Other Side of the Wind es de Felipe Herba.
Aparece en el libro What Ever Happened to Orson Welles? A Portrait of an Independent Carreer, de Joseph Mc Bride.

Y si quieren más Welles, actor, aquí lo tienen con Dean Martin y James Stewart.

lunes, julio 23, 2007

Borges y la comedia del arte cubana



La red es un tejido y a veces, por un lado comienza la puntada que termina en otro bordado y otro canevá. Aseguraba yo que había leído por alguna parte que Camila Henríquez Ureña fue encarcelada cuando se dirigía al muelle que trajo a Odets en el vapor Oriente, en 1935 y Connie halló el documento. ¡Bravo, Connie! En "Los billetes de Fermín" traté de explicar el significado de Fermín Borges y el impacto del azar y la lotería en una de sus obras de los cincuenta,"Pan viejo" pero fue Sosa el que ha narrado el dramático final del escritor y pudo conversar con un pastor que que lo asistió e intervino en una representación de su Cantata, el joven poeta cubano, que se presenta alucinante por la descripción. Y así, estoy segura, lentamente, se recuperarán las obras de muchos dramaturgos cubanos que nunca fueron publicadas.
Y para hacer algo por esta restauración, he puesto en mi cajita una obra de Borges del 56 --fecha de un exergo de Zavattini-- y que al parecer coincide con su viaje a Italia y su interés por el neorrealismo. Pequeño homenaje a la comedia del arte cubana. Fue publicada en el periódico Revolución en 1959, aunque se representó antes con título similar. Leída, a la distancia de tantos años, se observa su interés por el bufo que se vuelve evocación y nostalgia, y hay un diálogo coloquial, fluido y tenso, que rompe con el texto almidonado y a ratos cursi que --salvo excepciones-- todavía está vigente a mediados de los cincuenta. No me sorprende el entusiasmo que despertó porque a pesar de su brevedad, transmite el aroma del circo de mala muerte y nos parece ver, entre las lonas y los telones, a Nena Fajardo que también dice: ¡Qué calor!





Los dibujos de María Elena Molinet los encontré en una revista Sol y Son.

domingo, julio 22, 2007

Desde Cuba




Sin querer usurpar el lugar que le corresponde a Penúltimos días en la revisión de la prensa cubana, porque lo hace muy bien, los remito a este artículo de Soledad Cruz , escrito desde Cuba por la periodista y ex-embajadora, que no tuvo --pienso-- otro lugar para darlo a conocer. Si estuviésemos todos más comunicados, estos textos podrían tener un canal de circulación, diría más amable, porque aunque encontrarán muchos críticos y suspicaces, la mayoría valorará, creo, las muchas verdades que dice. Y por eso me detengo en él. Y en los comentarios de la revista, hay uno que firma Félix Sautié Mederos. He puesto el link a su participación en la discusión de los emilios, que fue donde lo reencontré, aunque sé que escribe para muchas otras publicaciones. Ambos refieren las discusiones internas que no trascienden a la prensa, la televisión ni a los blogs. A mí me interesó leerlos y por eso lo comparto.

sábado, julio 21, 2007

Yoanis y la Y griega




No sabe la alegría que me dio Generación Y -- que escribe Yoani Sánchez-- cuando me encontré en sus enlaces. No sólo porque lo escribe una joven filóloga e informática ( parte de la terapia secreta de mi blog es conectar con los más jóvenes, de alguna manera) sino porque se inspira en los nombres que empiezan con una Y griega y están marcados por las escuelas al campo y los muñequitos rusos y se llaman Yoandra o Yasnay (también conozco a una maravilla de ese nombre), sino porque escribe desde La Habana, y es una parte mínima de ese país desconocido que me reporta Site Meter.
Un país desconocido que se conecta de maneras impredecibles a la red en mi país, el país, para el cual en el fondo escribimos. No todo el mundo escribe para un país invisible o inasible en la red: la mayoría lo hace para el vecino, el que conoce, el que puede mirar por la ventana aunque viva en Lucerna o en Tahití, pero muchos de nosotros, andamos a tientas en la oscuridad e intuimos qué puede pensar el que nos lee, si dice, mira ésta, se tomó la coca cola del olvido, o se nos olvidó lo que sienten las muchachas de las Y griegas o de los nombres cortos, largos e impronunciables. En mi época hubo muchas Irinas --también rosiankas que como en mi librito cantaban por la ribera iba Catalina..... y después de la revolución de Argelia, Jamilas y Jazminas, pero desde luego, nunca antes, hubo tal explosión de la letra veintiocho del abecedario. Ayer una amiga me envió la recopilación de otra amiga - cinco cuartillas impecables con los nombres más curiosos de los miembros de nuestra delegación deportiva. Nombres deliciosos que hablan más de sus padres que de ellos mismos, exóticos y sonoros, que como el de Yoani, me ha dado una gran alegría.

Yudelmis Ciclismo Carretera
Yoanka Ciclismo Carretera
Yumari Ciclismo Carretera
Yeima Ciclismo Carretera
Yudelmis Ciclismo Pista
Yoanka Ciclismo Pista
Yumari Ciclismo Pista
Yeima Ciclismo Pista
Yaima Rosario Clavados

viernes, julio 20, 2007

La peregrina en Miami


El 28 de julio, el Círculo de Cultura Panamericano, copatrocinado por el Koubek Center, de la Universidad de Miami, como parte del XXVII Congreso de Verano, presenta a la Dra. Esther Sánchez Grey Alba, en una disertación sobre la obra La Peregrina, de Raúl de Cárdenas. Después se realizará una lectura dramatizada de la obra, dirigida por la actriz y directora Yvonne López Arenal. La obra narra momentos importantes de la vida y obra de La Avellaneda, considerada la dramaturga y escritora cubana más importante del siglo XIX.

Literatura y cultura cubana III.
Cordinador Andrés de Puello, presidente del capítulo de Houston, TX . A cargo de la Dra. Esther Sánchez Grey Alba, de la Academia Uruguaya de letras. " La Peregrina de Raúl de Cárdenas, un enfrentamiento ante la historia"

Lectura dramatizada de "La Peregrina" de Raúl de Cárdenas, coproducida por La Avellaneda Theatre Company y el Instituto Cultural René Ariza. Dirección: Yvonne López Arenal. Elenco: Carlos Pittella, Yvonne López Arenal y Oswaldo Córdova.


Lugar: Koubek Center. Centro Hispano de la Universidad de Miami.
2705 SW 3rd Street, Miami.
Día: 28 de julio.
Hora:10:40 a.m.

Yvonne López Arenal ha contribuido con este blog desde sus inicios, así como Raúl de Cárdenas, -recuerden nos envió sus memorias y La Ceci, dos inéditos que Lanzar la flecha... tuvo la primicia de entregar. El dramaturgo también tiene en cartel en Miami su obra Luz divina, santera y espiritista, de una a cinco, interpretada por Estudio Havanafama. Sánchez Grey es una conocida estudiosa de autores como Ramos y José Cid, entre otros, con muchos libros y artículos publicados. Es estimulante que en el verano de Miami, los académicos se reúnan para estudiar a la Avellaneda y a de Cárdenas e inviten para ello al teatro en vivo. Un hecho para reseñar.
La fotografía es de Mario García Joya (Mayito)

lunes, julio 16, 2007

Voto por el zurdo




Se equivoca Néstor Díaz de Villegas al simplificar la relación de algunos intelectuales norteamericanos con Cuba en su "Máquina de aplausos." Está errado con Clifford Odets, cuya primera visita a Cuba , ha sido fuente de muchísimas interpretaciones, pero que el propio dramaturgo describió en un despacho cablegráfico para el New York Post, publicado el 5 de julio de 1935, bajo el título de "Cuban Rulers Fear Probe, Says Writer", en el que narra lo que le ocurrió a él y catorce de sus compañeros cuando intentaron investigar los abusos cometidos contra los liberales en nuestro país. Sólo cuando el dramaturgo se encontraba a bordo del Oriente que lo trasladaría a Nueva York, pudo enviar la nota... La «delegación» , integrada por quince norteamericanos que representaban más de veinte organizaciones, intentó "investigar imparcialmente las condiciones sociales, políticas y económicas cubanas". Desde luego que no pudieron. A medida que se acercaban al muelle, fueron rodeados por policías armados y "por detectives de comedia musical con sombreros de pajilla". Los reporteros nos dijeron -- escribe Odets-- que estaban «esperando al zurdo» y nos informaron que una delegación de cincuenta que iba a encontrarse con ellos, había sido arrestada. En otra parte he leído que Camila Henríquez Ureña estaba entre las que se acercaron al puerto y fue a prisión. Los del servicio secreto fueron brutales con dos delegados negros. El lugar reverbera con ametralladoras. Paul Crosbie, de la delegación, insitió en los derechos de los ciudadanos norteamericanos, pero no fue oído. Rompieron los equipajes y confiscan la correspondencia así como los libros.
Odets ve cómo arrestan a George Ross, del staff de un periódico habanero, detenido por hablar con él. Trata de enviar doce cables, dos de ellos al New York Post, sin éxito. Los policías insisten que debe ser ruso por el pelo largo. Tres horas después, los montan en una lancha, los llevan por la bahía y los alojan en la prisión de Tiscornia. Cuatro marinos custodian las barracas. Hasta que el vice cónsul Edgar arriba y le dice "Aparentemente, no te quieren aquí", la primera broma en quince horas.

Odets contesta una llamada del Group Theatre desde Nueva York. Le aseguran que se tomarán medidas. Pero el vice cónsul le dice que no puede enviar su nota al Post hasta que no esté en el barco de regreso. Los periódicos de La Habana distorsionan los hechos, dicen por ejemplo-- escribe Odets-- que me han prohibido tres obras en Broadway, cuando deben decir que me están representando tres obras. "La dictadura de Mendieta- Batista tiene miedo de una investigación honesta", concluye. Los mensajes de protesta llegaron a la oficina del presidente Mendieta y el Embajador Caffery. "Nuestra misión ha sido fructífera, aunque no hayamos podido investigar nada", concluye Odets. Los intelectuales no pueden salir del centro de detención de Triscornia y son deportados. Hubo una segunda visita, exclusivamente teatral, pero en en ninguna de las dos califica de «gringo fisgón» ni tiene ningún punto de comparación con el tema de su nota.

domingo, julio 15, 2007

Maritza Abrahantes






Recuerdo de Maritza Abrahantes.





Nada nos puede consolar. Con su pérdida se va la actriz inteligente, puntual, agradecida, colaboradora, que le importaba servir dentro de una obra y no brillar, que tenía talento de sobra y la muchacha dulce que todos aprendimos a querer dentro y fuera de la escena.
Carlos Pérez Peña, Concha Ares y Maritza en una escena de La vitrina, de Albio Paz, en el Teatro Escambray que fue su escuela.

Caricaturas de Armando Maribona


Si se fijan bien, hay un ligero remozamiento o «chapisteo » como se solía decir en el argot de las redacciones cuando a un emplane --casi listo para imprimir en off set-- había que hacerle algún arreglo. Pesadísimo. Ahora blogger lo compone en un minuto al mismo tiempo que desarregló los interlineados, cosa suya. Pero "si se rompe se compone " dice el Jamaiquino y explorar todo esto lleva tiempo y paciencia. De todos modos, no me doy por vencida, todavía. Y mientras me entero bien, si es que llego a enterarme bien, los dejo con las caricaturas de otro desconocido: Armando Maribona.
También hay a la derecha una encuesta. Gracias al lector o lectora que la contestó.

viernes, julio 13, 2007

Salvar al CELCIT

El Centro Latinoamericano de creación e investigación teatral (CELCIT) , de Argentina, realiza desde hace treinta años realiza una intensa labor en muchas áreas, no sólo el montaje de espectáculos, sino cursos, talleres y, sobre todo, publicaciones, entre ellas, la revista Teatro que se descarga gratuitamente desde su propia página. A pesar de tantos años de labor, atraviesa una difícil etapa en la búsqueda de una nueva sede que ha hecho peligrar su actividad, de la que muchos nos beneficiamos. Yo la primera. Por ello han recabado y obtendido solidaridad para la refacción del que será su nuevo edificio. Los pormenores se relatan aquí donde además han habilitado un mecanismo para recibir donaciones en metálico.
Muchos artistas han ofrecido funciones y talleres de beneficio. Lanzar la flecha.... quisiera hacer mucho más que esta simple nota.Mañana se cumplirán dos años del trágico incendio que terminó con el el Teatro La Veleta, sede del Celcit-España en Almagro. Los teatristas acudieron solidarios a pedir a las autoridades españolas apoyo para la restitución y reconstrucción de su sede, que como su filial argentina, promueve el teatro latinoamericano en España y Portugal, cuando parecía una quimera que se celebrasen festivales y eventos de uno y otro lado del Atlántico. La historia de sus actividades llenaría muchas páginas. Por eso invito a los que sepan de cómo avanzan las tareas reconstructivas y si se vislumbra una resurgida Veleta, lo «cuelguen» en el blog.

En la ciudad de Miami, donde pareciera que hay un gran apoyo para las artes y la cultura, un grupo de gente de teatro encabezados por Sandra y Ernesto García, también los creadores de la excelente página Teatro en Miami, se han dado a la tarea de crear el Studio de Teatro en Miami y a falta de sede propia, se han volcado a construirla. Aquí se les ve con cemento, ladrillo y arena mientras habilitan y restauran el local de la calle 8, donde esta noche estrenan Sangre, de Ernesto García. Una vieja fábrica de radiadores y un teatro para cincuenta espectadores. 'Sangre', estreno de Teatro en Miami Studio, 2500 SW 8 St. (segundo piso).
Mañana a las 8: 30 p.m. Todos los viernes y sábados de julio y agosto a la misma hora. (305) 551-7473.

Las fotografías de arriba a abajo: la revista Teatro, editada por el Celcit de Argentina, Cecilia Rosetto y Luis Molina, director del Celcit de España y el anuncio de Sangre. A la izquierda, la presidenta de Teatro en Miami, la actriz y profesora Sandra García.

lunes, julio 09, 2007

Antinova y la rebambaramba


A todos los que han llegado y tocado a la puerta y se han ido con las manos vacías, no tengo muchas cosas nuevas que contar. Hace calor en La Habana y en Barcelona y también en Santa Mónica, desde luego que con temperaturas más leves que las del resto de Estados Unidos. Y el calor no es un buen acompañante de la escritura ni de los blogs. Y cuando no tengo nada que decir no puedo improvisar un texto ni sacar del baúl una crónica como un conejo del sombrero. Hace poco les presenté a mi «avatar» que para colmo de males, ahora me persigue en yahoo. La tecnología es tan invasiva que alguien supone que quiero que ella me represente y sin pedirlo, la hacen aparecer. Suerte que a mi yahoo entro sólo yo, sin compañía. De todos modos, he visto una exposición muy seductora "Identity Theft: Eleanor Antin, Lynn Hershman, Suzy Lake,(1972-1978)", en el Museo de Santa Mónica, artistas que vienen haciendo eso desde los setenta, mucho antes de second life, consagradas al arte de asumir la identidad de otra, adoptar a otra persona y vivir con ella en el escenario real y el ficticio.
Estas mujeres que se inventaron otras identidades hicieron algo que estaba reservado a los dementes (recuérdese s nuestro glorioso Caballero de París.... y a la recordada "marquesa" de la ruta 37. )Eleanor Antin (1935...........) se ha inventado y asumido tres personas: un rey, una bailarina y una enfermera. Una identidad otra permite ciertas libertades, como las que se toman los que hoy firman como Fantomas, Mano Tiesa o.... libertad para el vituperio, la broma, el chiste y la obscenidad. A estas precursoras ser otra les permitió explorar su identidad como mujeres cuando Antin representaba al rey de Solana Beach o se afirmaba como Antinova, una bailarina de Diaguilev.
Como hace calor, me dio por pensar que Antinova lograba representar a la mulata Mercé de "La rebambaramba", el ballet de Carpentier que quiso montar el Ballet Ruso y al fin no montó. Y que como bailaba mal, la reconocieron como impostora y la sacaron de la rumba. No sé cuántos en la tradición cubana han asumido la identidad de otros. Pero si una se acerca con humor a los comentarios de los blogs se da cuenta de la riqueza imaginativa y verbal de este intercambio de identidades que, por supuesto, deja chiquita a la solitaria Roberta Breitmore, el personaje de Hershman.
El anuncio publicitario de Jaime Valls está en la galería de Revolución y Cultura.

miércoles, julio 04, 2007

Presidentes de Cuba

Esta es la última de las caricaturas de Massaguer en Evolución de la cultura cubana. (1928). Machado en el poder. Con ella termina esta secuencia de "presidentes" caricaturizados. También, otros blogs terminan y dejarán de postear. Duanel Díaz Infante y Juan Antonio García Borrero, de La pupila insomne, que en su último post, escribe:


En la actualidad, la blogosfera referida a Cuba goza de una envidiable vitalidad. Es algo que tal vez no se conoce en la isla debido a razones bien conocidas: Internet allí es un lujo. Algunos de estos blogs están consiguiendo resultados estupendos a la hora de convocar el pensamiento contrastado, si bien la calidad de los comentarios que suscitan en ocasiones deja muchísimo que desear.

Pienso que lo interesante de un blog no reside tanto en los conocimientos que demuestra quien lo administra, como la capacidad de este para provocar nuevas ideas, mejor todavía si estas superan en lucidez a las que se plantearon originalmente. Un blog será más útil en la medida en que los comentarios que los lectores apuntan contribuyen a hacer más participativa la esfera pública. De lo contrario seguiríamos con el eterno retorno de lo idéntico: una minoría que alguna vez fue intelectualmente creadora termina investida de una “autoridad” que la convierte en una minoría conservadora, dominante y excluyente con el punto de vista de los otros. La clásica y ya trasnochada dictadura de los críticos.


La verdad es que comparto plenamente sus comentarios. Lanzar la flecha... que por su naturaleza desde sus inicios aspira a la crónica más breve y a la sorpresa, ha visto como sus pocas entradas de "actualidad" equivocadas o no, incrementan sus lectores, sin embargo, cuando encuentra una obra perdida de un dramaturgo (que por cierto, ya digitalicé, me refiero a Fermín Borges y he encontrado dos) o a un texto inédito, se hace generalmente silencio. Lo he interpretado casi siempre como un acto de respeto. Todos estamos aprendiendo con el blog, nadie sabe bien qué se espera o se busca y qué complace o disgusta y a quién. Mientras, unos ven aumentar su "ranking" en google o sus puestos en no se cuántos listados -legítimas e imprecisas formas de medir la aceptación-- otros, nos quedamos atrás, estacionarios con un grupito de fieles. Le oí decir a Grotowski que se hacía teatro para un solo espectador (soy tan vieja para haberlo visto a diez pasos tomándose un café). También el blog.

lunes, julio 02, 2007

Frijoles colorados en Nueva York


Me ha llegado el suelto que anuncia el estreno el póximo 26 de julio, de Frijoles colorados, de Cristina Rebull Pradas, en Nueva York. Aquí información, los detalles y hermosas fotografías. La presencia de la materialidad de la vida --y la urgencia de satisfacer necesidades vitales-- cubre una zona del teatro cubano con tintes irónicos y desconsolados. Cristina Rebull hace de la materialidad el centro de Frijoles colorados, a la manera del absurdo de El flaco y el gordo. Dos personajes, Matilde y Enrique ablandan los frijoles en una olla de presión. Teatro de olores y de sonidos --como el silbido que los cubanos conocemos como la “bailarina” de la olla de presión-- no creo que se pueda desarrollar mejor una situación dramática creciente que a partir de este ejercicio imaginativo. Los dos ancianos son padres, hermanos, marido y mujer, alumno y maestra, se reconocen o se olvidan, se quieren y se odian. El acto de de “ablandar” los frijoles los cohesiona como en una vuelta a la manzana permanente, un ritual doméstico, en una perpetua vigilia. Rebull se anticipó a la omnipresencia de la olla que ha devenido parte del debate nacional (por cierto ya olvidado ante otras urgencias) y centro de enjundiosos chistes. Es lógico entonces que en la versión publicada ( Obra premiada y finalistas, Alarcos, 2004), la obra termine con la batalla por el electrodoméstico como una guerra de farsa, tira-piedras y absurdo de la condición humana, pero como la estructura es tan libre, quién sabe lo que hace el elenco de Nueva York.

Presidentes de Cuba